Probabilmente uno dei più frequenti errori che si commettono da parte delle aziende dell’arredamento, quando si tratta di utilizzare uno storytelling per il vintage design è quello di eccedere nella idealizzazione di questo stile, enfatizzando immagini nostalgiche così marcate da apparire praticamente finte, totalmente non autentiche, ma stereotipate.
Questo approccio può facilmente trasformare pezzi unici di design in semplici cliché, che sembrano costruiti più per l’appeal superficiale che per raccontare una storia significativa e coerente. L’idealizzazione spinta al massimo livello, se non supportata da elementi autentici, rischia di depauperare la genuinità di valori reali, che è proprio uno degli aspetti più apprezzati nel vintage. I consumatori di oggi, sempre più consapevoli e informati, cercano esperienze e non semplici riproduzioni di un immaginario edulcorato e lontano dalla realtà.

La percezione errata che associa il design vintage a immagini idealizzate di epoche passate è proprio il limite di questa tecnica e quando accade, i prodotti rischiano di sembrare decontestualizzati, privi di una vera anima, di una identità. Raccontare la storia di un prodotto vintage richiede di andare oltre l’aspetto estetico e di esplorare la sua vera essenza, il suo contesto storico, i materiali utilizzati, i processi di produzione, e le storie delle persone che lo hanno creato e utilizzato. Dettagli che non possono venire trascurati e sono per altro gli elementi che permettono di stabilire una connessione genuina con il prodotto. Ogni oggetto di design porta con sé un patrimonio di storie e pertanto non si tratta di inventare una favola, ma di portare alla luce ciò che rende quel pezzo speciale, unico e rilevante ancora oggi, anche raccontando dettagli reali, come il modo in cui un determinato pezzo è stato utilizzato in un contesto storico, o come è stato ritrovato e restaurato, può creare una storia affascinante che offre al pubblico un motivo in più per apprezzare e acquistare. La chiave è trovare un equilibrio che possa evocare un’emozione reale, non stereotipata, con una narrazione vera, profonda e rispettosa del passato, riuscendo a coinvolgere il pubblico a un livello più personale e sincero, e a costruire un rapporto duraturo focalizzato sulla trasparenza, sulla genuinità e sulla capacità di raccontare storie che siano vere, concrete e coerenti con l’identità del marchio e del prodotto.